ГДЗ Комарова 11 класс, страница 80–81

Страница посвящена истории искусства: тексты о художниках Рублёве, Ларионове, Гончаровой, Тропинине и Шемякине. Задания просят соотнести их с направлениями и описать любимую картину.

Текст о русских художниках и задания к нему

Learn about history of art
Узнайте об истории искусства
A Can you name three famous Russian artists? Do you know which art movements they belong to?
А. Можете ли вы назвать трёх известных русских художников? Знаете ли вы, к каким художественным направлениям они относятся?
B Think about a picture you really like. How would you describe it?
Б. Подумайте о картине, которая вам действительно нравится. Как бы вы её описали?
Renaissance painting
живопись Возрождения
iconography
иконография
modern art
современное искусство
Realism
реализм
photography
фотография
avant-garde
авангард
Soviet Nonconformist Art Classicism
советское нонконформистское искусство, классицизм
C Now read these extracts about different Russian artists. Which art periods from the box above do you think they belong to?
C. Теперь прочитайте отрывки о разных русских художниках. К каким периодам из списка выше, по-вашему, они относятся?
Andrei Rublev
Андрей Рублёв
Although little is known about his life, Andrei Rublev is considered one of the greatest Russian painters of Orthodox icons ever to have lived. He was born in the mid 1300s, his birthplace being unknown but believed to be near Moscow. He was a monk who lived in the Trinity-St. Sergius Lavra and studied Sergius of Radonezh's work. He painted icons and frescoes for famous Russian Orthodox churches such as the Assumption Cathedral in Vladimir. His most famous work was the Trinity, which is regarded as being one of the greatest works in Russian art. The figures in his work are characterised by peaceful facial expressions rendered in the Byzantine manner, giving the work a symbolic nature, as opposed to realistic. Also featured in his art is the belief of asceticism, which describes a life completely absent of material wealth and devoted to spiritual well being. He often worked with other painters and his style of painting eventually became the standard in religious artwork at that time. He worked with his teacher and mentor, Theophanes the Greek, a Byzantine Greek artist and another great icon painter of Russia. Together they painted. The Assumption Cathedral of the Moscow Kremlin. In 1988, the Russian Orthodox Church made Andrei Rublev a saint, the first ever Russian painter to receive the honour.
Хотя о его жизни известно мало, Андрей Рублёв считается одним из величайших русских мастеров православных икон. Он родился в середине 1300-х годов, его место рождения неизвестно, но предполагают, что это недалеко от Москвы. Он был монахом, жил в Троице-Сергиевой лавре и изучал труды Сергия Радонежского. Рублёв писал иконы и фрески для известных православных храмов, например Успенского собора во Владимире. Его самой известной работой считается «Троица», которую относят к величайшим произведениям русского искусства. Фигуры на его картинах отличаются спокойным выражением лиц, написаны в византийской манере, поэтому работы носят символический, а не реалистичный характер. В его творчестве также отражено учение об аскетизме, то есть жизни без материальных благ, посвящённой духовному совершенствованию. Он часто работал вместе с другими живописцами, и его манера со временем стала образцом для религиозного искусства того времени. Он работал вместе со своим учителем и наставником Феофаном Греком, византийским художником и ещё одним великим мастером икон Руси. Вместе они расписали Успенский собор Московского Кремля. В 1988 году Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублёва, он стал первым русским живописцем, удостоенным этой чести.
Mikhail Larionov and Natalia Goncharova
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова
Born in the late 1800s, Mikhail Larionov and Natalia Goncharova were known for their futuristic painting styles. They painted during a significant transitional period in art in which painting made a radical departure from previously accepted standards. It was a time when such artists as Picasso, Van Gogh and Matisse were getting recognition for their unusual manners of painting. Both artists embraced several movements throughout the timeline of their work, including Impressionism, Cubism and Russian futurism. The pair met early in their art careers in 1900 and formed a lasting relationship, although they did not marry until 1955. They were known for pushing boundaries and sometimes went too far. Larionov was expelled from art school three times for refusing to follow his instructors' orders.
Родившиеся в конце 1800-х годов, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова известны своей футуристической манерой живописи. Они работали в важный переходный период в искусстве, когда живопись резко отошла от принятых прежде норм. Это было время, когда такие художники, как Пикассо, Ван Гог и Матисс, получали признание за необычную манеру письма. Оба художника в течение творческого пути работали в нескольких направлениях, включая импрессионизм, кубизм и русский футуризм. Пара познакомилась в начале карьеры, в 1900 году, и создала прочные отношения, хотя поженились они только в 1955 году. Их знали как людей, которые раздвигали границы и иногда заходили слишком далеко. Ларионова трижды исключали из художественной школы за отказ выполнять указания преподавателей.
In an effort to break down social norms, Goncharova and her friends would paint their faces and display themselves out in public for the world to see. Goncharova faced legal troubles when she featured nudes in her artwork, but was eventually cleared of all charges. Their vivid artistry and fearless nature have made them two of the greatest Russian artists of the early 20th century.
Стремясь разрушить общественные нормы, Гончарова и её подруги раскрашивали лица и появлялись на публике, чтобы их все видели. Гончарова попала под суд из-за того, что изображала обнажённую натуру в своих работах, но в итоге все обвинения с неё сняли. Их яркое искусство и бесстрашие сделали их двумя величайшими русскими художниками начала XX века.
Vassily Tropinin
Василий Тропинин
Born in the 1770s, Vassily Tropinin lived most of his life as a serf and wasn’t a free man until he was well into his 40s. When he reached adulthood, he was ordered to learn cake decorating; however, he studied drawing in secrecy at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg. He was eventually allowed to study at the academy without being officially enrolled, and he showed impressive talent in his early work. Just as he was being discovered as an artist, his owner pulled him back to rural Ukraine to work in a bakery. However, his owner, perhaps after realising the talent Tropinin possessed, changed his mind and ordered Tropinin to begin work copying famous works of art and producing family portraits. Tropinin became known for the highly realistic quality of his work, able to depict subjects as the world saw them. Upon securing his freedom, Tropinin moved to Moscow and began displaying his work in prominent art galleries. He painted more than 3,000 portraits in his lifetime.
Родившийся в 1770-х годах, Василий Тропинин большую часть жизни был крепостным и стал свободным человеком, когда ему уже было за сорок. Когда он вырос, его обязали учиться украшать торты, но он тайно занимался рисованием в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. Со временем ему разрешили учиться в академии без официального зачисления, и он проявил большой талант в ранних работах. Как раз когда его начали признавать художником, владелец вернул его в сельскую Украину работать в пекарне. Однако владелец, возможно, осознав талант Тропинина, передумал и приказал ему копировать известные картины и писать семейные портреты. Тропинин прославился высокой реалистичностью своих работ, умением изображать людей такими, какими их видит мир. Получив свободу, Тропинин переехал в Москву и начал выставлять работы в известных художественных галереях. За свою жизнь он написал более 3000 портретов.
Mihail Chemiakin
Михаил Шемякин
An artist who refused to accept the socialist and communist ideals of the Soviet Union, Mihail Chemiakin found himself at the centre of controversy at the very beginning of his art career. Through his job at the Hermitage Museum, he and a group of artists and other museum employees staged an exhibition in 1964 that showcased art outside the realm of Soviet Realism, an art movement that praised Soviet ideals, for this. Chemiakin and his colleagues were forced to resign and the museum director was fired. It was not long after that that he was forced to leave the country, settling in Paris. A painter and sculptor, Chemiakin's work features a wide range of subjects and uses brightly coloured imagery and odd, contorted shapes to project his ideas. After the fall of the Soviet Union, Chemiakin's work was reintroduced into the country, and he has been commissioned to create public works of art in Moscow and design animation for films.
Художник, который отказался принимать социалистические и коммунистические идеалы Советского Союза, Михаил Шемякин оказался в центре скандала в самом начале карьеры. Работая в музее Эрмитаж, он вместе с группой художников и других сотрудников музея в 1964 году организовал выставку, на которой показывалось искусство вне рамок советского реализма, направления, прославлявшего советские идеалы. За это Шемякина и его коллег вынудили уволиться, а директора музея уволили. Вскоре после этого он был вынужден покинуть страну и поселился в Париже. Шемякин — художник и скульптор; его работы охватывают широкий круг тем и используют яркие цвета и странные искажённые формы, чтобы выразить идеи. После распада Советского Союза его работы вернулись в страну, ему заказывали публичные произведения в Москве и создание анимации для фильмов.
D Answer the questions.
D. Ответьте на вопросы.
1 What information seems to be missing from Rublev's history?
1. Какой информации, похоже, не хватает в истории жизни Рублёва?
2 How would you describe the appearance of Rublev's work?
2. Как бы вы описали внешний вид работ Рублёва?
3 Who were Larionov and Goncharova's contemporaries?
3. Кем были современники Ларионова и Гончаровой?
4 Besides being artists, what other quality did Larionov and Goncharova share?
4. Помимо того что они были художниками, какое ещё общее качество было у Ларионова и Гончаровой?
5 Under what circumstances did Tropinin receive training in the arts?
5. При каких обстоятельствах Тропинин получил художественное образование?
6 How is it that Tropinin went on to become a painter of portraits?
6. Как вышло, что Тропинин стал писать портреты?
7 Why did Chemiakin lose his job at the Hermitage museum?
7. Почему Шемякин потерял работу в музее Эрмитаж?
8 What ultimately happened to Chemiakin's work as a result of his beliefs?
8. Что в итоге случилось с работами Шемякина из-за его взглядов?
E Choose a paragraph from the text and read it aloud.
E. Выберите абзац из текста и прочитайте его вслух.
Imagine that you are preparing a project with your friend. You have found some interesting material for the presentation and want to read it to your friend. You have 1.5 minutes to read the text silently, then be ready to read it aloud. You will not have more than 1.5 minutes to read it.
Представьте, что вы готовите проект вместе с другом. Вы нашли интересный материал для презентации и хотите прочитать его другу. На чтение текста про себя у вас есть 1,5 минуты, после этого нужно будет прочитать его вслух. Больше 1,5 минуты на чтение не будет.
Project: A famous Russian artist
Проект: известный русский художник
Choose a Russian artist/sculptor and give a short biography, describe their work, accomplishments and/or controversies. Add your own opinions.
Выберите русского художника или скульптора, кратко расскажите о его биографии, опишите его работы, достижения и/или спорные моменты. Добавьте собственное мнение.

Назовите трёх известных русских художников и направления, к которым они относятся

Подсказка. Вспомните художников разных эпох и коротко укажите, к какому направлению относится каждый.

Варианты ответа

Вариант 1

Yes, I can. Three famous Russian artists are Andrei Rublev, Ilya Repin and Kazimir Malevich.
Да, могу. Три известных русских художника — Андрей Рублёв, Илья Репин и Казимир Малевич.
Andrei Rublev painted icons. He belongs to iconography.
Андрей Рублёв писал иконы. Он относится к иконописи.
Ilya Repin was a realist. He painted people and real life.
Илья Репин был реалистом. Он писал людей и реальную жизнь.
Kazimir Malevich belongs to the avant-garde. His famous picture is the Black Square.
Казимир Малевич относится к авангарду. Его известная картина — «Чёрный квадрат».

Вариант 2

Yes, I can name three famous Russian artists and I know something about their art movements.
Да, я могу назвать трёх известных русских художников и кое-что знаю об их художественных течениях.
Firstly, Andrei Rublev is one of the greatest icon painters. His most famous work is the Trinity, so he belongs to iconography.
Во-первых, Андрей Рублёв — один из величайших иконописцев. Его самая известная работа — «Троица», поэтому он относится к иконописи.
Secondly, Ilya Repin was a Realist. He painted portraits and scenes from everyday life, for example, Barge Haulers on the Volga.
Во-вторых, Илья Репин был реалистом. Он писал портреты и сцены из повседневной жизни, например, «Бурлаки на Волге».
Finally, Natalia Goncharova was an avant-garde artist. She was brave and often shocked people with her bright, unusual paintings.
Наконец, Наталья Гончарова была художницей-авангардисткой. Она была смелой и часто шокировала людей своими яркими необычными картинами.

Опишите картину, которая вам нравится

Подсказка. Назовите картину, автора, сюжет, цвета и то, какое впечатление она производит на вас.

Варианты ответа

Вариант 1

My favourite picture is "The Girl with Peaches" by Valentin Serov.
Моя любимая картина — «Девочка с персиками» Валентина Серова.
It is a portrait of a young girl.
Это портрет молодой девочки.
She is sitting at a table in a bright room.
Она сидит за столом в светлой комнате.
She has dark hair and a pink blouse.
У неё тёмные волосы и розовая блузка.
There are some peaches and a knife on the table.
На столе лежат персики и нож.
The picture belongs to Realism, but it is also a bit like Impressionism.
Картина относится к реализму, но в ней есть и черты импрессионизма.
I like it because it is warm and happy.
Она мне нравится, потому что она тёплая и радостная.
When I look at it, I feel calm.
Когда я смотрю на неё, я чувствую спокойствие.

Вариант 2

One of the pictures I really like is "The Girl with Peaches" by Valentin Serov, which he painted in 1887.
Одна из картин, которые мне очень нравятся, — «Девочка с персиками» Валентина Серова, написанная в 1887 году.
It shows a girl sitting at a table in a sunny dining room, as if she has just stopped playing.
На ней изображена девочка, сидящая за столом в солнечной столовой, словно она только что перестала играть.
She is wearing a pink blouse with a dark ribbon in her hair, and she is looking straight at us.
На ней розовая блузка, в тёмных волосах лента, и она смотрит прямо на нас.
In front of her there are ripe peaches and a knife with a few leaves.
Перед ней лежат спелые персики и нож с несколькими листьями.
The artist used light and soft colours, so the whole picture seems to be full of sunshine.
Художник использовал светлые и мягкие цвета, поэтому вся картина кажется наполненной солнцем.
I think it belongs to Realism, although the light brush strokes remind me of Impressionism.
Я думаю, она относится к реализму, хотя лёгкие мазки напоминают мне импрессионизм.
What I like most is the natural, happy mood of the girl.
Больше всего мне нравится естественное, радостное настроение девочки.
Whenever I see this painting, it makes me feel calm and cheerful.
Каждый раз, когда я вижу эту картину, она делает меня спокойным и бодрым.

Соотнесите художников с периодами искусства

Подсказка. Вспомните, к какому направлению относится каждый художник, по описанию в тексте.

Ответ

Andrei Rublev – iconography
Андрей Рублёв – иконография
Mikhail Larionov and Natalia Goncharova – avant-garde
Михаил Ларионов и Наталья Гончарова – авангард
Vassily Tropinin – Classicism
Василий Тропинин – классицизм
Mihail Chemyakin – Nonconformist Art
Михаил Шемякин – нонконформистское искусство

Ответьте на вопросы по тексту, используя информацию из него.

Подсказка. Ищите ответ в тексте и записывайте короткую точную фразу из него.

Ответ

details about his birthplace and early life
— подробности о его месте рождения и ранних годах жизни
peaceful and absent of material wealth
— мирный и без материального достатка
Picasso, Van Gogh and Matisse
— Пикассо, Ван Гог и Матисс
They both liked to push boundaries.
— Им обоим нравилось раздвигать границы.
in secret and without being officially enrolled in school
— тайно и без официального зачисления в школу
His owner discovered his talent.
— Его владелец заметил его талант.
for staging a controversial exhibition
— за организацию скандальной выставки
His work was ultimately accepted after being rejected for years.
— Его работы в итоге приняли, хотя их годами отвергали.

Выберите российского художника или скульптора, кратко расскажите о его биографии, работах, достижениях и/или спорных моментах и добавьте своё мнение.

Подсказка. Пишите по плану: кто он, где родился и учился, главные работы, его значение и ваше мнение о нём.

Варианты ответа

Вариант 1

My favourite Russian artist is Ivan Aivazovsky.
Мой любимый русский художник — Иван Айвазовский.
He was born in 1817 in Feodosia, in Crimea.
Он родился в 1817 году в Феодосии, в Крыму.
He studied at the Academy of Arts in Saint Petersburg.
Он учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
He painted the sea all his life.
Он всю жизнь писал море.
His most famous painting is The Ninth Wave.
Его самая известная картина — «Девятый вал».
It shows people in the sea after a big storm.
На ней изображены люди в море после сильного шторма.
He painted more than 6,000 pictures.
Он написал более 6000 картин.
He was a Realist and a Romantic painter.
Он был художником-романтиком и реалистом.
In my opinion, his paintings are very beautiful.
На мой взгляд, его картины очень красивы.
I like them because the water looks real.
Они мне нравятся, потому что вода выглядит как настоящая.

Вариант 2

I would like to tell you about Ivan Aivazovsky, one of the greatest Russian marine painters.
Я хочу рассказать об Иване Айвазовском, одном из величайших русских marинистов.
He was born in 1817 in Feodosia, a town in Crimea, and he became interested in drawing when he was a child.
Он родился в 1817 году в Феодосии, городе в Крыму, и заинтересовался рисованием ещё ребёнком.
Later he studied at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg, where he received a gold medal.
Позже он учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил золотую медаль.
Aivazovsky is best known for his seascapes. His most famous work is The Ninth Wave, which shows sailors who are trying to survive after a terrible storm.
Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами. Самая знаменитая его работа — «Девятый вал», на которой моряки пытаются выжить после ужасного шторма.
He painted more than 6,000 pictures and opened an art gallery in Feodosia, which is still open today.
Он написал более 6000 картин и открыл картинную галерею в Феодосии, которая работает до сих пор.
He belonged to Romanticism, but his style was also very realistic.
Он принадлежал к романтизму, но его стиль был также очень реалистичным.
Some critics thought he repeated the same subjects too often, but he never lost his popularity.
Некоторые критики считали, что он слишком часто повторял одни и те же сюжеты, но он никогда не терял популярности.
In my opinion, his paintings are amazing because he could show the light and the movement of water so well.
На мой взгляд, его картины удивительны, потому что он так хорошо умел показывать свет и движение воды.
When I look at them, I can almost hear the sea.
Когда я смотрю на них, мне кажется, что я почти слышу море.

Словарик страницы

avant-garde	авангард
iconography	иконография
serf	крепостной
monk	монах
fresco	фреска
controversy	спор, скандал
expelled	исключённый

Unit 6 Серьезные развлечения: другие страницы

Страница 70–71 Страница 72 Страница 73 Страница 74 Страница 75 Страница 76 Страница 77 Страница 78–79 Страница 82–83 Страница 84–85

Комарова 11 класс, учебник. Авторы: Комарова Ю. А., Ларионова И. В., Макбет К., 2022.